有（yǒu）名的服裝設計風格 本文關（guān）鍵字 有名,服裝,設計風格
每一個時間段，我們都會出現新的流行趨勢，而流行（háng）永遠像一個圓一樣，繞一圈又會回到原點，於是，我們經常會看到複古在流行著，看著（zhe）過去的時尚，靈感總是會出現，於是，我們（men）又（yòu）回來了。
拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜（bài）占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性（xìng）。
同樣，這種特色也（yě）反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大鬥篷、帽飾以及鞋（xié）飾上都出（chū）現（xiàn）了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別於同時期（qī）在歐洲地區的服飾（shì），營（yíng）造出一種既融合東西方（fāng）又充滿華麗感的服飾裝（zhuāng）飾美。
國際哥（gē）特（tè）藝術（shù）風格與服飾
“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種（zhǒng）風格便影響到整個（gè）歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾（shì）藝術上，形成一種被譽（yù）為國際哥特風格的藝術形態。
這種（zhǒng）風格主要的表現是建築上的（de）"銳角三角形（xíng）"，同時也深深的影響了當時（shí）的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的（de）整體輪廓上，在衣（yī）服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等（děng）等（děng），都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴（bā）洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原（yuán）本是指17世紀強調炫耀（yào）財富、大量（liàng）使（shǐ）用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全麵性的變革。
“巴洛克”的字義源自葡萄牙語，意指"變了形（xíng）的珍珠"，也被引用作為（wéi）脫離規（guī）範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主（zhǔ）義，但也淘汰（tài）了矯飾主義那些曖昧的（de）、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚（shèn）至用“巴洛克風格”一詞，來（lái）代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
“洛可可”一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其（qí）意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩（xuán）渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自（zì）1715年法國路易十四過世（shì）之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格更顯著（zhe）的差別就是，洛可可藝術更趨向（xiàng）一（yī）種精（jīng）製而（ér）幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然（rán）影響到當時的服裝，甚至以“洛可（kě）可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服（fú）裝款式。
新古典主義藝（yì）術風格與服（fú）飾
新古（gǔ）典主（zhǔ）義（yì）藝術（shù）風格興起於18世紀（jì）的中期，其（qí）精神是針對巴洛克與（yǔ）洛可可藝術風格所進行的（de）一種強烈的反叛。它主（zhǔ）要是力求恢複古希臘羅馬所強（qiáng）烈追求的"莊重與（yǔ）寧靜感"之題材與形式，並融（róng）入理性主義美（měi）學。這種強調自然（rán）、淡雅、節製的藝（yì）術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式（shì）的代表。
特（tè）別是（shì）在女裝（zhuāng）方麵。例如，以自然簡單的款式，取代華（huá）麗而誇（kuā）張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的“裙撐架”，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之（zhī）美，在服裝（zhuāng）史上被稱為“新（xīn）古典主義風格”。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
“前拉（lā）斐爾藝術風格”源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是（shì）追尋一種自然（rán）但是浪（làng）漫主義色彩的表現。
這種藝術（shù）風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為（wéi）“理性美感式”的服飾。這種服飾風格與當時“維多利亞風（fēng）格”更端的相對，成為英國社會追尋服飾（shì）改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯（lián）藝術風格與服飾
20世紀初期（qī）蘇聯藝術風格是指"主義"、"構成主義"以及"塔特林派（pài）"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期（qī）的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成（chéng）的。這些（xiē）藝術家受到現代主義的影響，將之表現在（zài）幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服（fú）裝，特（tè）別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽（chōu）象（xiàng）的藝術（shù）風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張（zhāng）相互（hù）結合，表現在（zài）服裝的款式以及麵（miàn）料的花色（sè）設計上（shàng），形成一種特殊的服裝（zhuāng）審（shěn）美特色。
超（chāo）現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術（shù）風格起（qǐ）源於20世（shì）紀20年代的法國，是受弗（fú）洛伊德的精神分析學和潛意識心理學（xué）理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張（zhāng）"精神的自動性（xìng）"，提倡（chàng）不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存（cún）在（zài），夢境（jìng）與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒（nù）放智能詞語（yǔ）替換]的組合。
這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種、強調創意性的設計理念。
波普（pǔ）藝（yì）術風格與服飾
這種藝術（shù）風格源自20世紀50年代初（chū）期的美（měi）國，但確鼎盛於（yú）50年代中期的美國。“POP”是（shì）“Popular”的縮寫，意為“通俗（sú）性的、流行性的”。至於“POP Art”所指的正是一種“大眾化的”、“便宜的”、“大量生產的”、“年輕的”、“趣味性的”、“品化的”、“即時性的”、“片刻性的”形態與精神的藝術風格。
這種藝術（shù）風格影響到服裝領域中，體現在服裝麵料（liào）以及圖案的創新（xīn），改（gǎi）變了過去服飾（shì）裝飾圖案的特點（diǎn），在歐（ōu）洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格（gé）與服（fú）飾
歐普藝術風格（gé）源於20世紀60年代（dài）的歐美（měi）。“OP”是（shì）“Optical”的縮寫形式，意思是視覺上的光學。“歐普藝術”所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。因此“歐普藝術（shù）”又被稱作“視覺效應藝術”或者“光效應藝術”。
歐普藝術影響下的服裝（zhuāng）服飾，按照一定的（de）規律形（xíng）成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的（de）視覺感為（wéi）更大的特點。
更限主義藝術風格與服飾
更限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷（lěng）峻、簡約"的藝術風格。這種強調“單純、簡單”的觀念（niàn），逐漸成為20世紀90年代美國（guó）時裝界所追求表現的一種具代表（biǎo）性的服飾風格（gé）。
更限主義藝（yì）術風格影響下的（de）服飾以（yǐ）簡單的設計理念影響到國際（jì）時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服裝風格的變革（gé）。
不管（guǎn）是哪一個時代，哪一個地域，哪一種（zhǒng）風（fēng）格，那（nà）些的設（shè）計都（dōu）值得我們（men）記住，因為它點亮了那一時（shí）的時尚（shàng）圈。
有名的服裝設計風格，希望能與大家多多交流，謝（xiè）謝（xiè）！
